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Miami: Nina Pandolfo exibe mostra e cria obra a céu aberto durante Art Basel

Arquitetura e Design / Destaques / Hobbies / Homepage / LifeStyle / Todos / 19/10/2018

Um dos principais nomes da arte brasileira, a paulista imprime seu estilo único em grafite elaborado na efervescente Lincoln Road

Celebrada como uma das principais artistas visuais brasileiras Nina Pandolfo transborda delicadeza em suas obras. Em dezembro, ela leva suas cores para Miami, em uma exposição e criação de um mural exclusivo na badalada Lincoln Road. A rua é fechada apenas para pedestres e é nela que estão diversas galerias de arte e opções culturais. 

A concepção da obra a céu aberto ocorre em paralelo à Miami Beach Art Basel, uma das mais importantes feiras de arte do mundo, que tem sua próxima edição entre 6 a 9 de dezembro. O evento extrapola os espaços de galerias e agita ainda mais a já efervescente cidade, com coquetéis, festas e apresentações exclusivas. O BRG Lounge, por exemplo, recebe convidados para evento exclusivo, que também celebra a nova exposição de Nina Pandolfo em Miami, intitulada de “Everything was in me” e exibe aos presentes a oportunidade de apreciar algumas de suas obras. 

Quando recebeu o convite da BRG International, empresa responsável pela venda de unidades em condomínios de alto padrão na Flórida, para expor e criar durante a edição da Art Basel em Miami, a artista estava em processo de criação para uma exposição em Londres. Com o curto espaço de tempo, Nina então selecionou cuidadosamente, cinco obras de seu acervo pessoal, cada uma delas contando uma história.

 

As obras

A obra intitulada “Laranja Lima” retratada uma mulher ruiva, em uma silhueta mais curvilínea. Geralmente, as mulheres de cabelos rubros são símbolos de personagens místicos, como fadas, mas nesta obra ela é apresentada como uma “pinup”, por meio de uma referência de Art Nouveau. 

Outro exemplo é a obra “Breathe Slowly”, onde um universo mágico se torna ainda mais forte quando as luzes se apagam e os detalhes da obra passam a ter luz própria. Já na obra “I know one incredible secret”, Nina inspirou-se no estilo Steampunk, sem deixar de lado a magia de seu universo, onde meninas também podem ser vagalumes, ou o gato pode conectar-se a menina. 

Segundo Nina, a beleza não é apenas externa, ela vem do interior refletindo naturalmente no exterior, seja por meio de um gesto, um olhar, uma forma de falar…. Mediante este pensamento, a artista criou a obra “Serena”, como uma mulher forte e ao mesmo tempo meiga e de coração doce. 

Na quinta obra, nomeada de “Só quem disse sim sabe como é”, Nina retrata os medos inconscientes, principalmente ao dizer “sim” para o amor. Em sua concepção, o ato de dizer “sim” pode nos levar para o novo, em uma experiência nunca vivida ao contemplar aquilo que somente pode ser vivido ou sentido.

 

Espaço exclusivo 

O lounge assinado pela BRG International abriga encontros e coquetéis.  “A arte é parte do que o mercado de alto padrão de Miami proporciona aos seus clientes. Galerias e obras com nomes aclamados estão presentes em muitos condomínios com unidades que valem vários milhões de dólares. Mais do que as belas paisagens, o exigente cliente de Miami é atraído também pelo melhor desse universo”, explica Matias Alem, CEO da empresa.

Sobre Nina Pandolfo
Nina Pandolfo ficou conhecida por criar um universo lúdico e peculiar, ao ilustrar delicadas meninas de olhos grandes e expressivos, que misturam uma dose de ingenuidade com a delicadeza feminina e um toque de sensualidade. Com o tempo, as obras também ganharam novos personagens, como gatos, abelhas, peixes e outros pequenos animais, sempre retratados com as suas pinceladas características. Nascida em 1977 na cidade de Tupã, interior de São Paulo, a artista se mudou para a capital paulista ainda bebê. Sempre demonstrou interesse em pintar e desenhar e na adolescência, junto com um grupo de amigos que conheceu enquanto cursava Comunicação Visual, Nina experimentou a emoção da primeira pintura de rua, que ficou registrada na Avenida Tiradentes em frente à Estação da Luz, região central de São Paulo. Os primeiros trabalhos se caracterizaram pelo registro do seu nome com letras estilizadas e aos poucos a artista foi transferindo suas meninas para os muros da cidade. Assim, Nina fez parte da geração de artistas brasileiros que cresceu grafitando nos anos 90 e levou a arte das ruas para os principais museus e galerias do mundo. Sua primeira exposição, Um Minuto de Silêncio, aconteceu em 1999 – uma coletiva realizada na Funarte, em São Paulo. Internacionalmente, Nina fez sua estreia em 2002, cooperando com algumas telas da coletiva I Don’t Know, na galeria Die Farberie, em Munique, na Alemanha. Desde então, a artista já participou de projetos de intervenção urbana e exposições em galerias no Brasil e ao redor do mundo, em países como Alemanha, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França e Grécia. Inclusive foi responsável por pintar, em 2007, junto com Os Gêmeos e o artista Nunca, a fachada do Castelo Kelburn, em Glasgow, na Escócia. Prevista para ser uma intervenção temporária, a obra fez tanto sucesso que acabou se tornando cartão postal da região. Em 2011, a artista plástica lançou seu primeiro livro. Publicado pela Editora Master Books, a obra intitulada “Nina” (esgotada em pouco tempo), em uma seleção de imagens que retratam sua trajetória, iniciada em 1993.  Em 2013, realizou a exposição “Serendipidade” em São Paulo/Brasil, sendo recorde de visitação na Galeria Leme. No mesmo ano, participou do projeto “Fendi Artist Baguete” da marca italiana Fendi, customizando uma bolsa baguete que foi leiloada em São Paulo/Brazil, em prol do Instituto Verdescola. A artista colaborou com uma obra que foi destinada ao leilão de arte realizado no MAM/RJ (Museu de Arte Moderna – Rio De Janeiro/Brazil) em benefício do Hospital Pró Criança Jutta Batista, em 2014. Nina teve sua participação marcada na quinta edição do AmFar Inspiration Gala São Paulo, em 2015, para unir fundos em prol da luta contra AIDS. Sua obra de arte intitulada “Maior que a imensidão da paz” foi a doação vendida com o maior valor no leilão. 

Principais trabalhos

Exposição individual

2016: ‘Beyond Meninas’, Lazarides, London, UK
2015: ‘Little Things for Life’, Coburn Project, New York, USA
2014: Museu de Arte Contemporanea SP, São Paulo, Brasil
2013: ‘Serendipidade’, Galeria Leme, São Paulo, Brasil
‘Feelings’, The Outsiders [Lazarides], Newcastle, UK
2012: ‘Feelings’, Lazarides, London, UK
2010: ‘Life’s Flavor’, Carmichael Gallery, Los Angeles CA, USA
‘Desafiando Sonhos”, Galeria Leme, São Paulo, Brasil
2008: ‘Between Us’, Gallery Maskara, Mumbai, India
‘Aos Nossos Olhos’, Galeria Leme, São Paulo, Brasil
2006: ‘Create Your Style’ [with Swarovski products], Galeria Melissa, São Paulo, Brasil
2003: Jujuba & Lollipop, ICBRA Gallery, Berlin, Alemanha

Exposição coletiva

2016: ‘Still Here, A Decade Of Lazarides’, Lazarides Gallery, London
2013: SP_Arte 2013, Galeria Leme, art fair Bienal São Paulo, Brasil
2012: Arte Rio, Galeria Leme art fair, Rio de Janeiro, Brasil
SP Arte , Galeria Leme, Art Fair São Paulo, Brasil
2010: “Transfer” Pavilhão das Culturas Brasileiras – São Paulo/Brasil
“1ª Bienal Internacional Grafitti Fine Arte” – MUBE – São Paulo/Brasil
“Re-criation II” Ogilvy & Mather – Nova Iorque/EUA
2009: ‘Queens Arrive’, McCaig+Welles Gallery, Brooklyn NY, USA
‘Graffiti Gone Global’, Sushisamba, Miami, USA
2008: ‘Japão Brasil Parede’, São Paulo, Brasil
2007: ‘Beyond Streetart’, Düsseldorf, Alemanha
‘2ndSkin’, Chacara do Joquey Club de São Paulo, São Paulo, Brasil
‘Ginga Tropicalia’ Miami, USA
2006: 9º Bienal de Havana, Havana, Cuba
‘SumComm Art in Life’, Arte instalação no Museu de San Juan, San Juan, Puerto Rico
‘Mocotoy’, Galeria Melissa, São Paulo, Brasil
“New voices in urban, street and outsider art” Seth Carmichael – Los Angeles/ USA
2005: ‘Sub-Glob’, Örebro Museum, Örebro, Sweden
‘Lead Poisoning’, New Image Art Gallery, Los Angeles, USA
‘BackJumps Show’, Bethany, Berlin, Germany
‘No Bones about It’, New Image Art Gallery, Los Angeles, USA
2004: ‘Regellos’, Halle2 Gallery, Heidelberg, Germany
‘Gra(ff)ite’, Crewest Gallery, Alhambra, California
“Something Else” exposição em Vinyl Factory Gallery – Londres/Inglaterra
2002: ‘Kanvas’, Kassel, Germany
Toleranci, Gallery Ecureuil, Niort, France
I Don’t Know, Galerie Die Farberie, Munich, Germany
Urban Diciplin, Hamburg, Germany
Global Graffiti Art, Gallery Anne Moerchen, Hamburg, Germany
2000: “50 anos de Bienal de São Paulo” Bienal São Paulo – São Paulo/Brasil
1999: Um minuto de silencio, FUNARTE, São Paulo, Brazil

Projetos
2016: ‘Everything changes’ mural, Brick lane, Londres, Inglaterra
2015: ‘Best Friends’ Mural, Ravinton Street, NY, USA
AmfAR [The American Foundation for AIDS Research], São Paulo, Brasil
2013: FENDI Baguette Painter’s Toile by Nina Pandolfo
2009: “The Wynwood Walls”, Deitch Projects x Goldman Properties, Miami FL, USA
2008: “Japão Brasil Parede” Pintura de um Toy Art – São Paulo/Brasil
2007: ‘The Graffiti Project’, Pintura da fachada do Kelburn Castelo, Glasgow, Escócia
Wholetrain Project, Nordeste Tour: Recife, Natal and João Pessoa, Brasil
2006: ‘OutSide’, Interferencias urbanas – Wuppertal, Alemanha
Ruas [mural, pintura de um trem da CPTM, pintura da fachada do Itau Cultural], São Paulo, Brasil
Wholetrain, Pintura de 2 trens da Supervia Rio de Janeiro, Brasil
Crystal Shoes [unique creation for Swarovski], Brazil, Austria, USA…
Arte- Decoração- RedBull, Sao Paulo, Brazil
‘NEXT, A Primer On Urban Painting at AFI Fest 2006.” Los Angeles, USA
2005: ‘Art Meeting Tokyo’, Encontro de artistas de grafite – Tokyo, Japan
‘Art Meeting Athens’, Mural em Atenas, Grécia
Kustpark [mural], Munich, Germany
Babel Comics Festival, Gazee Cultural Center, Atenas, Grécia
Projeto Identidade de Rua [pintura de um trem da Trensurb], Porto Alegre, Brasil
“Semana Cultural” exposição coletiva na Uni. Anhembi Morumbi – São Paulo – Brasil
“Kusthpark” pintura de mural – Munique/Alemanha
2004: ‘Me_nina’- exibição e palestras na Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, Brasil
Feira de Arte da Pompeia [mural], São Paulo, Brasil
Expresso Arte [pinturas de trens e estações de trens da CPTM, Sao Paulo, Brasil
2003: Festimad [mural and workshop], Madrid, Spain
Montana, [mural] Barcelona, Espanha
Cuba-Brasil [murais e expoisções em diferentes cidades de Cuba], Cuba
Feira de Arte da Pompeia [mural], São Paulo, Brasil
2002: Chromopolis [murais para jogos oleimpicos 2004] Piraeus, Patras, Kalamata, Volos,
Chania, Greece
Feira da 10 Maratona de revezamento do Pao de Acucar, São Paulo, Brasil
Mural São Paulo [Latin America’s biggest graffiti murals], São Paulo, Brasil
Schlachthof [mural], Wiesbaden, Alemanha
2001: Performance for Lucky Strike, São Paulo Fashion Week, São Paulo, Brasil
Mural Global [mural], São Paulo, Brasil
2000: Trocando Ideia [workshop] Porto Alegre, Brasil
Um Mundo, Uma So Voz [5 murais project para Colorgin] São Paulo, Brasil
MAM [mural em museu], São Paulo, Brasil
1999: Market of art in Pompeia, São Paulo, Brasil
II Meeting of Artists, Santo Andre, Brasil
1998: DULOCO Festival [workshop], SESC, São Paulo, Brasil
1995: AMA [mural], São Paulo, Brasil

 

Sobre a BRG
Fundada pelo brasileiro Matias Alem, broker e arquiteto, a BRG atende um portfólio exclusivo de clientes, gerenciando residências de luxo e imóveis comerciais em regiões selecionadas de Miami, como Miami Beach, Surfside, Bal Harbour, Bay Harbor Island, Sunny Isles, Downtown Miami e Brickell.
A BRG é dividida em cinco setores: a BRG Internacional, a BRG Studio, BRG Homes, BRG Construction e BRG Management. Elas são responsáveis pelo projeto e implementação de projetos residenciais e comerciais, consultoria em arquitetura e design de interiores, construção e gerenciamento de propriedades comerciais e residenciais. Para mais informaçõeswww.beyondrealtygroup.com


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A Revista Elite há 18 anos cria e acompanha as tendências do mercado de luxo.




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